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不过现在，已经没有多少人再去质疑霍恩的水平，认为她是注水货，

自己争气固然很重要，媒体地鼎力支持同样是成名的要素，法国有许多有才华的导演，他们的潜力不一定比霍恩差，但是他们不是法兰西媒体的宠儿，所以他们的知名度很小，甚至连法国人也没有听说过这些导演的名字，塔玛拉·霍恩最有名的作品之一，《哈利·波特与凤凰社》，若非法兰西媒体的热炒，想来电影制片人大卫·海曼根本不会注意到霍恩这个人，更不会让她担任这部电影的总导演。

随后，大银幕暗了下来，黑幕出现片名，沉默的镜头。

这是一部带有明显霍氏风格的影片。

也是乔伊看过的最不像是纪录片的纪录片。

几乎不夹杂拍摄者的叙述，只是在讲故事。

记者看到了前段时间闹得沸沸扬扬，导致这部影片一度被电影院搁置的□□，塔娜夫人。

塔娜夫人是一个寂寞且非常乐观的老人。

她对人非常友善，也非常享受生活。

她给家里每一个东西都起了名字，并格外喜欢这个新来到家中的镜头。

她每天都要和镜头说话。

对着镜头吃饭。

乔伊想起前段时间闹得沸沸扬扬的侵权事件，她心里忍不住有些好笑，只要看过这部电影，就一定知道，侵权是根本不存在的，因为塔娜夫人的表现完全不像是对此毫不知情。

相反，她不仅是知道的，而且还将镜头当成了自己的孩子。

电影里还有一位热爱足球老人，欧洲几乎人人都喜欢足球运动，哪怕是亚伦和雷蒙德，也有喜欢并支持的球队。

老人在电视机前，为喜爱的球队加油，也让观众倍感亲切。

塔玛拉·霍恩的电影总是非常美，即使是最血腥最黑暗的镜头，也有一种静谧压抑的美在其中静静流淌，不同于“暴力美学”，这是一种全新镜头美学，很多影评人将这种光影艺术叫做“残酷美学”，或者是“霍氏美学”。

因为此前，除了塔玛拉·霍恩，他们从来没有在其他导演的电影中，如此具体的感受到这种呈现方式，无意识的灵光一闪和有意识的掌控，是完全两种概念。

不同于“霍氏美学”的代表作《黑暗将逝》，《沉默的镜头》的故事因为发生在单一的固定镜头下，显得非常质朴。

但是它所表现的故事，却并不像一部纪录片，而是剧情片。

霍恩受法国电影新浪潮影响巨大，她的电影，很多时候都是“有头没尾”的，这部纪录片也是如此。

有的人死了，有的人还活着，一场场葬礼，一次次离别，似乎在重复着生命注定要走向的悲剧。

电影的最后，是这些九年前录制的影响，塔玛拉·霍恩用一种近乎残酷的方式，表现了记录着的近况，彩色镜头表示这位老人还活着，黑白镜头代表这个老人已经去世。

随着镜头的飞快切换，生生死死。

让人揪心。

乔伊的眼有点热，周围也听到了其他记者吸鼻子的声音。

《沉默的镜头》连个像样的背景音乐都没有，所谓的背景音乐就是老人家中的电视机。

但就是这样无声的感染力，比很多经过音乐大师渲染出来的效果更佳震撼。

电影中每一场死亡像是一场生的洗礼，当电影落下最后一个休止符，所有人情不自禁地鼓掌，为这部震撼心灵的纪录片，送上他们最炙热的认同。

乔伊和大家一样，情不自禁为这位才华横溢的大师的新作鼓掌。

她的眼眶是红的，什么语言都无法形容这部影片带给她的震撼。

当塔玛拉·霍恩出现在媒体看片会现场时，现场气氛空前高涨，上千名记者，向这位才华横溢的青年导演表示了自己的崇高敬意。

“很高兴在这里看到大家。”霍恩导演拿起话筒，“这么热烈的掌声，写影评的时候一定要记得说一些好话，拜托了。”

说完，霍恩导演在哄笑和尖叫声，郑重其事的鞠躬。